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CENTRO STUDI COREOGRAFICI‚Äč

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CENTRO STUDI COREOGRAFICI  TEATRO CARCANO

Corso di Porta Romana 63 -20122 Milano

TEL.02 59902556

segreteria@centrostudicarcano.it

direzione@centrostudicarcano.it

 

 

Fatturazione elettronica:

cod.univoco SUBM70N   direzione@pec.centrostudicarcano.it

CF 97190940151  PI 08851750961

Michi per sempre con noi

i docenti ....  per la Danza Classica

 

MARGARITA SMIRNOVA

 

Titolare corsi professionali  avanzati e di perfezionamento classico - Tecnica classica

 

Maestra emerita delle Arti della Repubblica Russa e Direttrice della Cattedra di Coreografia dell’Istituto della Cultura di Mosca.

Dal 2002 è docente presso il Centro Studi Coreografici Teatro Carcano dove inoltre ha tenuto il Corso Teorico Pratico per l'insegnamento della Danza Classica Accademica, strutturato secondo la didattica in uso presso la Bolshoi Academy di Mosca per tutti gli otto corsi di studio. Dal 2002 è docente presso il Centro Studi Coreografici Teatro Carcano dove inoltre ha tenuto il Corso Teorico Pratico per l'insegnamento della Danza Classica Accademica, strutturato secondo la didattica in uso presso la Bolshoi Academy di Mosca per tutti gli otto corsi di studio. Con i suoi corsi avanzati e di perfezionamento vince al Concorso Novara Dance Experience 2019  il Primo Premio nelle categorie Pas De deux e Gruppi.

Margherita Smirnova si diploma con il titolo di Migliore Ballerina alla scuola del Teatro Bolshoi di Mosca, diventando ben presto etoile e acclamata interprete di importanti produzioni.

Per lungo tempo è stata docente di danza classica al Teatro di Stato di Bucarest e presso il Balletto di Tokio.

Richiamata a Mosca al Teatro Bolshoi, viene nominata Insegnante Superiore e Dirigente della Cattedra di Coreografia dell’Accademia di Cultura, cui fa seguito la nomina di docente dall’Accademia di Stato delle Belle Arti di Mosca.

Moltissime le pubblicazioni a suo nome relative all’insegnamento della danza classica che figurano oggi come libri di testo nelle Accademie della Repubblica Russa.

La grande e qualificata esperienza le vale un invito al Teatro alla Scala dove diventa docente di stile classico accademico, punte e repertorio della Scuola di Ballo, oltre ad un’attività di coreografa negli spettacoli della struttura milanese.

 

 

ELENA CIPOLLINI

Titolare dei corsi professionali intermedi – Tecnica Classica

 

Nata a Milano, inizia il suo percorso formativo professionale nel 1978 presso la Scuola di Balletto Classico Cosi-Stefanescu di Reggio Emilia.

Si diploma ballerina professionista nel 1986 ed entra a far parte della stessa Compagnia partecipando a diverse tournées in Europa e in Cina.

Le sue prime esperienze come insegnante di danza classica e propedeutica sono presso la Scuola di Balletto Cosi-Stefanescu.

Dal 1990 insegna in diverse scuole delle provincie di Milano, Varese, Brescia e Verona.

Nel 1998 consegue il Diploma di Insegnante di danza classico-accademica rilasciato dal Teatro alla Scala di Milano.

Dal 2000 è docente titolare dei corsi intermedi presso il Centro Studi Coreografici Teatro Carcano di Milano.

 

 

IRIDE SAURI

Tecnica Classica corsi professionali e di perfezionamento danza moderna

 

Nata a Venezia è stata allieva di Marcella Otinelli, prima ballerina dell’Opera di Roma, dopo il diploma si perfeziona con Tatiana Grantzeva, Irina Udova, Jorge Garcia, Rossella Hightower. Entra a far parte del Corpo di Ballo del Teatro La Fenice di Venezia dove viene nominata Prima Ballerina interpretando uno dei ruoli principali nel balletto La Perì accanto a Carla Fracci.

Si traferisce a Stoccolma dove entra a far parte della famosa compagnia svedese Cullberg Ballet, con la quale partecipa a numerose tournèe internazionali.

Nel 1980 è insignita del prestigioso Premio di Positano per la danza e nel 1982 diventa Meitre de ballet e coreografa del Corpo di Ballo del Teatro La Fenice di Venezia, proseguendo anche con il  Ballet Contemporaneo de Caracas, il Teatro dell’Opera di Roma e il Teatro San Carlo di Napoli dove diventa  docente presso la Scuola di Ballo.

Alle sue lezioni hanno preso parte affermati artisti come Carla Fracci, Oriella Dorella, Luciana Savignano, Sabrina Brazzo, Roberto Bolle, Giuseppe Picone. Attualmente è insegnante di tecnica classica per i corsi professionali di danza moderna presso il Centro Studi Coreografici.

 

 

GIULIA DELLISANTI

Titolare dei corsi professionali inferiori – Tecnica Classica, Danze di Carattere, Punte e Sbarra a Terra

 

Conclude  la  formazione in Danza Classica Accademica  con il Biennio di Perfezionamento di Margarita Smirnova conseguito al Centro di Studi Coreografici

Partecipa a stages estivi di tecnica classica e moderna presso l’ Ecole Superiore de danse de Cannes approfondendo i suoi studi.

Dopo il diploma intraprende una a carriera come danzatrice professionista in cui danza come protagonista in numerosi spettacoli di danza classica e moderna.

Approfondisce i suoi studi come insegnante durante il Corso Teorico Pratico di insegnamento della Danza Classica Accademica  tenuto dalla docente Margarita Smirnova.

Attualmente tiene corsi di danza classica base ed avanzato, propedeutica, moderno base ed avanzato e sbarra a terra presso l’Istituto Maria Ausiliatrice di San Donato Milanese.

Diventa direttrice artistica dell’Associazione Culturale Giselle e dal 2019 opera in  collaborazione con il Centro Studi Coreografici Teatro Carcano.

 

 

MIRELA HAYDU

Tecnica classica livello intermedio, Preparatoria e Preaccademico.

 

Diploma di Ballerina – Danzatrice presso liceo di arte sezione coreografia a Cluj-Napoca Romania, conseguito nel 1984.

Dal settembre del 1987 al 1988 assistente della direttrice artistica Renata Bestetti per l’insegnamento della danza classica.

Dal 1988 insegnante di danza classica  al Centro Studi Coreografici, per i corsi inferiori a partire dai 6 anni  fino ai corsi di livello intermedio avanzato.

Perfeziona la preparazione di docente seguendo corsi di foirmazione quali : Corso di approfondimento: “Aspetti didattici della danza classica” con Anna Maria Prina, direttrice della scuola di ballo del Teatro alla Scala di Milano; Approfondimento della Tecnica Propedeutica alla danza con Laura Fanetti; dal 2010 al 2015 percorso A.F.P.A – Corso teorico pratico per l’insegnamento della danza classica accademica: programma dei primi tre anni di studio del corso professionale secondo la didattica in uso presso il Bolshoi Academy di Mosca con la docente Margarita Smirnova.

 

 

ELENA LYRTCHIKOVA

Tecnica punte, Danze di Carattere e Tecnica Maschile per i corsi professionali.

 

Si diploma nel 1995 presso l’Accademia di Stato di danza classica nella città di Perm (Russia).

Dal 1995 diventa Solista e Prima Ballerina classica e danze di carattere presso il Teatro di Stato in Ekaterinburg (Russia) e successivamente  prende parte a 2 stagioni presso la Fondazione Arena di Verona.

Dal 2002 collabora, in qualità di insegnante di tecnica classica, di carattere e repertorio, con numerose scuole di danza tra cui il centro Studi Coreografici Teatro Carcano di Milano.

Dal 2013 al 2018 è stata insegnante di tecnica classica dei diplomandi del perfezionamento moderno/contemporaneo .

Nel 2015 è stata coreografa dello spettacolo “Arborea Carmina” ispirato ai temi Expo.

Attualmente studia alla facoltà di Pedagogia del Balletto presso l’Accademia del Teatro Bolshoi di Mosca che le permette di operare nelle scuole e teatri di Stato.

 

 

KEVIN REGONESI

Tecnica classica  per il perfezionamento contemporaneo

 

Completa la sua formazione presso il Centro di Formazione A.I.D.A. di Milano.

Inizia la sua carriera professionale  con il Bermuda Civic Ballet (Hamilton) e Croatian National Theatre of Zagreb (Zagabria).

Dal 2013 al 2015 entra della Compagnia “Performing Danza” diretta da Stefani Curtoni con  ruoli principali in  tutte le produzioni

Nel 2016 inizia  una proficua attività professionale con la JAS Art Ballet, diretta da Sabrina Brazzo e Andrea Volpintesta,  prendendo parte a molte produzioni con coreografi quali Massimiliano Volpini, Francesco Ventriglia e Giorgio Azzone.  

Collabora  come aiuto coreografo alla produzione “The Blue Hour” di Giorgio Azzone, supportata dal Ministero delle Belle Arti e rappresentata in numerosi Festival di Danza Contemporanea, e con Matteo Gavazzi per la produzione “Delirium”, in prima nazionale al Teatro Elfo Puccini di Milano in occasione del Festival MilanOltre.

Tiene corsi di danza classica per gli allievi del corso di perfezionamento di danza moderna contemporanea al Centro Studi Coreografici.

 

 

ELISABETTA RAGANATI

Docente Pilates

 

Nel 1994 conclude presso il Centro Studi Coreografici il corso di Perfezionamento di Danza Classica con Bella Ratchiskaya.

Collabora in qualità di danzatrice con il Balletto di Milano e successivamente con il Balletto Italia di Carla Perotti a Torino. Dal 1998 si avvicina all’insegnamento della danza e si diploma come insegnante presso l’accademia del Teatro alla Scala.

Intraprende gli studi sulla Tecnica Pilates e prende parte a numerosi corsi di formazione, nel 2016 si diploma come Certified Pilates Teacher presso l’Associazione Internazionale di Pilates Method Alliance che preserva e tutela l’insegnamento della tecnica originale di Pilates.

Dal 2006 intraprende gli studi della Tecnica Hata Yoga, dal 2018 partecipa al corso quadriennale di formazione insegnanti Ratna Yoga di Gabriella Cella.

Insegnante di Yoga e Pilates presso il Centro Pilates di Claudia Urbano, Associazione Culturale Arte e Centro Studi Coreografici.

 

 

ARIANNA ADERO

Sbarra a Terra

 

Studia Danza Classica Accademica  e conclude la sua formazione con il Biennio di Perfezionamento al  Centro Studi Coreografici.

Partecipa inoltre a numerose lezioni e stage con Bella Ratchinskaia, Raffaele Paganini, Sabrina Bosco, Michele Villanova, Anna Rita Larghi, Mia Mc Swain e molti altri.

Prosegue   finalizzando la sua formazione  per l’insegnamento conseguendo

l’attestato di idoneità all’insegnamento del programma e della metodologia del quarto e quinto anno della Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano,

l’attestato di frequenza al corso teorico pratico per l’insegnamento della Danza Classica Accademica rilasciato da A.F.P.A. (Alta Formazione Professioni Artistiche) presso il Centro Studi Coreografici con la docente Margarita Smirnova.

Insegnante di sbarra a terra per i corsi  professionali da Danza Classica Accademica presso il Centro Studi Coreografici.

 

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MARGARITA SMIRNOVA

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ELENA CIPOLLINI

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MIRELA HAYDU

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GIULIA DELLISANTI

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MIRELA HAYDU

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YELENA LYRTCHIKOVA

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KEVIN REGONESI

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ELISABETTA RAGANATI

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ARIANNA ADERO

....  e per la Danza Moderna

 

 

ELENA ALBANO

Tecnica Graham per i  corsi professionali e di perfezionamento contemporaneo.  Anatomia della Danza e Scienze dell’ Alimentazione

 

Ha completato negli Stati Uniti la sua formazione classica e contemporanea.

Divulgatrice della Tecnica Graham attraverso workshops, masterclass in Italia e all’estero, e da molti anni svolge  l'attività di insegnante al Centro Studi Coreografici.

Assistente in Italia di Christine Dakin e Terese Capucilli (Artistic Directors Laureate della Martha Graham Dance Company). Ha curato la traduzione italiana del film “La Voz del Cuerpo / The Body Speaks : the personal poetics of a Graham dancer”, scritto e diretto da Christine Dakin e presentato nel 2013 al NYC Independent Film Festival di New York e al Golden Door International Film Festival di Jersey City.

Ha creato “Hypermartha”: Ipertesto intorno a Martha Graham”. Nel 2013 a New York le è stato conferito il premio “A Heart for Art _ the Bridge”.

Per Expo 2015 ha creato ‘Arborea Carmina_Life’, rappresentato al Teatro Carcano di Milano nel luglio 2015, firmandone coreografie e testi.

Ha fondato ACONCOLI DANCE, compagnia indipendente di danza contemporanea di cui è direttrice artistica e coreografa. Le sue produzioni sono  “Women_Le donne che non sai”, un’antologia coreografica del suo repertorio, e “Calligraphy_Donne in parole / Sibilla Aleramo”, la sua prima acclamata rappresentazione.

Elena Albano è medico fisiatra e tiene seminari di Anatomia della Danza e Scienze dell'Alimentazione  per il Centro Studi Coreografici.

 

 

GIORGIO AZZONE

Tecnica Cunningham, Composizione Coreografica, Storia della Danza Contemporanea

 

Inizia i suoi studi artistici  all’età di 12 anni e all’età di 16 anni si trasferisce a Milano per studiare al Centro Studi Coreografici.  Dopo due anni ottiene una borsa di studio, alla London Contemporary Dance School di Londra dove si diploma nel 2011.

Durante gli  studi collabora con coreografi quali Patricia Rianne (Etoile del Royal Ballet e fondatrice della Rambert Dance Company), Pippa Duke (Nederland Dans Theatre), Jeannie Steele (Assistente di Merce Cunningham) ma anche con Richard Alston, Wayne Mcgregor, Matthew Bourne. Ottiene successi anche in qualità di coreografo, portando alcune sue creazioni nel repertorio della LC3 Company. Molte le collaborazioni professionali, come ballerino e come coreografo, nella Compagnia del Ballet Junior de Geneve, nella  RBR Dance Company di Verona  e, dal 2015, nella JAS Art Ballet diretta da Sabrina Brazzo e Andrea Volpintesta. Per quest'ultima ha firmato diverse produzioni tra cui “SWAN LAKE”, “LA VALSE”, “OPERA DANZA FESTIVAL”.

Collabora con il  Centro Studi C

oreografici come docente di Tecnica Cunningham,  per i corsi professionali e di perfezionamento di danza moderna,  e tiene  seminari di Composizione Coreografica e Repertorio.

Nel 2018 la sua Coreografia "The Blue Hour”  ottiene il sostegno del Ministero delle Belle Arti e  viene rappresentata in numerosi Festival di Danza Contemporanea.

 

 

ANA LUCIA DE PINHO

Modern jazz

 

Nata a Rio de Janeiro, si trasferì in giovane età a Sao Paulo dove ha studiato

danza e contemporaneamente ha ottenuto la laurea in Psicologia.

Dopo il trasferimento in Italia inizia a lavorare in molte produzioni con Eugenio DeMello e con  Danilo Farias. Cura inoltre la realizzazione di alcune coreografie per  videoclip musicali.

Nel 2010 a Milano collabora con Rastha Thomas  per la realizzazione del flashmob per il  lancio del musical  "Rock the Ballet". Come coreografa vince alcuni premi, nel 2013 il terzo posto a Vidanza, il secondo posto nel concorso ”Tripudium Ballet” a Milano e nel 2017 il primo premio nella categoria modern/contemporaneo al concorso Lodi Danza.

Nel 2018 presenta la sua coreografia “Alèm do Caos” con il gruppo NAI, al Gran Gala della Semana Maranhense de Dança (Brasile)

E’ insegnante titolare dei corsi di modern jazz al Centro Studi Coreografici dove si occupa anche della formazione professionale.

 

 

GIOVANNA GUSMAROLI

Tecnica Graham, corsi base

 

Completa i suoi studi frequentando il biennio di Perfezionamento di Danza Classica Accademica,  presso il Centro Studi Coreografici, sotto la direzione di Margarita Smirnova.

Durante gli studi partecipa a “ La Vedova Allegra “al  Teatro Carlo Felice di Genova e prende parte a diverse produzioni di danza afro con Adriano Oliveira tra cui Buskers Festival di S. Sofia.

Completa  la sua formazione dedicandosi alla didattica con il Corso Insegnanti di Danza Classica Accademica, tenuto dalla docente Margarita Smirnova, consegue l'attestato formativo da insegnante  per il 1° e 2° corso. Frequenta inoltre il  corso di Formazione in Movimento Creativo per la gravidanza, conseguendo il  diploma e la qualifica di Maestra Metodo Gravidanzando, e ancora il Corso di Formazione e qualifica di Insegnante dell’innovativo metodo Progressing Ballet Technique di Marie Walton-Mahon.

Inizia il suo percorso come insegnante di tecnica Graham di livello base 1-2 presso il Centro Studi Coreografici sotto la guida di Elena Albano.

 

 

SIMONE MAGNANI

Docente di Contact improvisation

 

Si laurea presso l’università di Genova con una tesi sulla pedagogia e l’apprendimento esperienziale nella danza contemporanea.

Si occupa di danza dal 1992, la sua esperienza di danzatore nasce e si sviluppa nell’ambito del teatro danza approdando successivamente verso il lavoro di improvvisazione e di composizione più astratto di matrice americana.

Come danzatore lavora con importanti compagnie italiane e straniere e nel 2000 inizia il suo percorso come coreografo dando vita alla Compagnia Lische.

Come autore collabora con varie compagnie e ensemble musicali, incontrando i favori della critica e del pubblico.

Nelle sue coreografie ha esplorato tanto la fisicità più cruda e dirompente quanto la delicatezza e l’estrema leggerezza.

Per il Centro Studi Coreografici tiene corsi e laboratori di contact, improvvisazione e tecnica di danza contemporanea. Collabora da nove anni con il Conservatorio di musica Giuseppe Verdi di Milano come docente di espressione corporea e coreografo.

 

 

ANTONIO SACCINTO

Potenziamento e coaching

 

Dal 1998 svolge la professione di personal trainer, curando la preparazione di atleti, maratoneti, occupandosi anche della riabilitazione post traumatica. Dal 2005 è preparatore fisico degli atleti e dei  ballerini della compagnia Kataklò Athletic Dance Theatre.

Attraverso l’allenamento funzionale e  il coaching  aiuta  l’atleta a raggiungere alte prestazioni. Il suo metodo è caratterizzato dalla sinergia  di diverse discipline,  dalle arti marziali alla lotta libera, dalla  resilienza alla dalla potenza,  applicati al gesto atletico o alla performance artistica. Tiene corsi di formazione in tutta Italia, avvalendosi  anche della collaborazione di alcuni dei più grandi trainer internazionali come Steve Cotter o Michael Boyle.

Da settembre 2009 è direttore e amministratore Italia IKFF (International Kettlebell Fitness Federation) di Steve Cotter. Dal 2017  è relatore  alll’Università degli studi Parthenope di Napoli.

Molte le certificazioni e le qualifiche raggiunte dal  Diploma A.C.L.I. di Istruttore Fitness e Body Building secondo livello, poi  2009 RKC II (Russian kettlebell certification Pavel Tzatsouline) secondo livello fino a Istruttore di secondo livello Federazione Italiana Ghiri Sport – I.G.S.F. Arti marziali praticate: Shaolin Kung Fu WuShu, brazilian jiu jitsu Pancafit.

Per il Centro Studi Coreografici tiene corsi di coaching e potenziamento per gli studenti dei corsi di perfezionamento classico e moderno.

 

 

VIOLA VICINI

Floorwork e Release

 

Si forma come ballerina professionista a Londra presso l'accademia The Place/ London Contemporary Dance School e inizia a lavorare con Tavaziva Dance di Londra, Ijad Dance Theatre e National Dance Company of Wales Ensemble.

Rientrata in Italia prende parte ad alcune rappresentazioni  al  Teatro alla Scala, al Teatro Comunale di Bologna e al Teatro Regio di Torino.

Da tre anni collabora con Jas Art Ballet, direzione di Sabrina Brazzo e Andrea Volpintesta, con la quale ha danzato in coreografie di Massimiliano Volpini, Francesco Ventriglia, Giorgio Azzone, Josè Perez e Matteo Gavazzi.

Lavora come assistente di Massimiliano Volpini con la compagnia del  Balletto di Roma, per la produzione “Lo Schiaccianoci”, inoltre partecipa al Concertone delle Notte della Taranta 2018 e al programma “Danza con me”  di Roberto Bolle.

Per il Cenro Studi Coreografici tiene classi di floorwork e release per il corso di Perfezionamento Moderno. Ha recentemente ottenuto il Terzo Posto nella categoria Danza Contemporanea al concorso Novara Dance Experience 2019.

ELENAALBANO

ELENA ALBANO

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GIORGIO AZZONE

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GIOVANNA GUSMAROLI

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SIMONE MAGNANI

ANTONIOSACCINTO

ANTONIO SACCINTO

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VIOLA VICINI

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